Las “poéticas de la ficción” son modelos de construcción narrativa que emergen de las cosmovisiones de los autores. ¿Qué poéticas podemos encontrar en el siglo XX? El escritor español Ángel García Galiano hace un recorrido personal por ellas, y nos las muestra en “El fuego sordo” (Xorki, 2013). En esta obra nos habla de autores españoles como Torrente Ballester o Antonio Prieto; pero también de extranjeros como Pynchon o Cortázar. Todo para reflejar una red de pensamiento y literatura en el fondo afín a la revolución conceptual del pensamiento humano, acaecida en múltiples campos y disciplinas durante el siglo XX y lo que va del XXI.

La compañía Teatro Cualquiera ha presentado 'La excursión', una lección de cómo se puede hacer una buena obra de teatro con “dos palos, una cámara y dos actrices”. El argumento de la obra es sencilla: dos amigas deciden hacer una excursión al bosque, se hace de noche, y no saben volver a casa. Cuentan con una cámara para grabarlo todo, pero ese todo va a ser “terrorífico”.

Leemos novelas traducidas con la ilusión de que estamos leyendo el texto original. Y queremos que nos 'engañen', señala una investigadora noruega, que ha analizado textos traducidos a idiomas escandinavos; y ha explorado el papel del traductor, y cómo su visión cultural y social, y la de su época, se trasladan a los textos.

Vaso Roto Ediciones ha publicado recientemente “El monstruo ama su laberinto. Cuadernos”, obra de uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa, Charles Simic. El libro es un conjunto de anotaciones y reflexiones acerca de la vida, la literatura o la historia; en el que se mezclan el ingenio y la poesía, el humor y la reflexión.

Ángel Olgoso (Granada, 1961), un escritor con poderosísima voz y estilo inconfundible, acaba de publicar con la Editorial Menoscuarto ‘Brevario Negro’, un compendio de piezas inclasificables, donde la Literatura brilla por encima de otras intencionalidades. Imaginación y estilo se confabulan aquí para tejer una obra al margen de los parámetros tradicionales.

En su último libro, 'Astillas', la palabra pulida del poeta español Miguel Ángel Curiel se nos manifiesta en toda su desnudez diáfana, puntiaguda y vibrante. La ruta que el autor va señalando es un camino de imperfección, un camino sin respuestas, a través del cual, sin embargo, se alcanza a cada paso, progresivamente, una minúscula revelación.

"El avistamiento" (Biblioteca Nueva, 2014), tercer poemario de Ricardo Lobato, presenta una poesía singular, cargada de lo que podría llamarse “violencia lírica”: belleza a la vez serena y turbulenta que expresa el escalofrío de lo inquietante, de lo siniestro e incluso de lo terrorífico. Uno de esos raros libros en que se escucha el universo.

Aprender historia transformado en un personaje de la misma. Esa sería una de las aplicaciones del proyecto europeo MUSE, que pretende transformar de manera automática los textos o libros en entornos virtuales, interactivos, como si fueran videojuegos. El objetivo es convertir el aprendizaje de cualquier tipo en algo más ameno.

El poeta Ángel Cerviño (Lugo, 1956) elabora, con fingida indecisión, un discurso híbrido, polifónico y autorreferente que convierte el lenguaje poético en un espacio infinito desde el que hablar y desde el que hablarse. Lo hace en el libro "¿Por qué hay poemas y no más bien nada?" (Amargord, 2013), una obra que no es fácil ni tiene una única lectura.

La literatura se ha convertido, en los últimos años, en objeto de investigación en “laboratorio”. Fórmulas y programas informáticos comienzan a desentrañar sus secretos. El último ejemplo es el examen de 33 obras de Shakespeare con un software. Este ha desvelado rasgos de la personalidad del dramaturgo inglés, y también que una obra de dudosa autoría fue escrita por él, al menos en gran parte.

"La soledad de los perdidos" (Alfaguara, 2014), del escritor y académico leonés Luis Mateo Díez, pertenece a ese género llamado literatura pura y dura, de una calidad enorme. Ambientada en una posguerra onírica, irreal, actúa como palanca del pensamiento: habla de la soledad, el desamparo y el miedo, de la miseria y el fracaso de toda una sociedad.

“Mientras agonizo” quizás sea una de las novelas del escritor norteamericano William Faulkner (1897-1962) menos atendidas por la crítica y una de las menos leídas. Sin embargo, en ella encontramos una doble actualidad: la de una normalidad sacrificial, en la que los seres humanos viven como bestias; y la de la necesidad impostergable de interrumpir esa normalidad, en un proceso que revolucione la vida.

La editorial Vaso Roto ha publicado una nueva edición de "Las flores del mal", del poeta, crítico de arte y traductor francés Charles Baudelaire (1821-1867). Lo ha hecho en un hermoso formato, con un diseño a modo de caja y fotografías de Fiona Morrison. La traducción ha sido realizada por Manuel J. Santayana, que ha decidido mantener la versificación y la rima; un trabajo inmenso hasta conseguir que la musicalidad y el ritmo –esenciales en Baudelaire– no se pierdan.

En el Teatro Bodevil de Madrid, se ha estrenado el cabaret "Delizia Luxury Dinner Show", un espectáculo creado por el director italiano Luka Yexi y producido por Ery Marzán. El formato de dinner-show musical –que combina gastronomía y variedades- llega así por fin a Madrid, con una muy buena acogida.

En mayo de 1971, el poeta norteamericano de la llamada ‘generación Beat’, Lew Welch, desapareció en las montañas de California, sin dejar rastro. Nunca más se supo de él. Fue autor de versos llenos de energía y precisión que, hasta la aparición de “Círculo de huesos” (Madrid, Varasek, 2013), seleccionada y traducida por Andrés Fisher y Benito del Pliego, el lector en castellano no había podido conocer. La antología recopila una parte sustancial de la producción de Welch y culmina con “La canción del zopilote”, un poema que funciona como despedida.