El periodista y escritor Luis C. Folgado de Torres recrea en su último libro, “El hombre que compraba gigantes”, la vida de Agustín Luengo Capilla, un extremeño del siglo XIX que medía más de dos metros. La novela refleja así con gran destreza la España de la época, y emociona al lector con una verdad muy sencilla: ser raro, por lo general, es una desgracia.

Veinte años después de la muerte del autor de “La vida, instrucciones de uso”, se recupera el texto inédito que la legendaria editorial Gallimard no quiso publicar en 1961. Tras medio siglo de olvido, la primera novela de Georges Perec ve la luz que le fue negada.

El poemario “Quien manda uno”, del poeta leonés Pablo López Carballo, se construye como un laberinto de fragmentos y metáforas cuyas conexiones hay que buscar. En esta indagación, el planteamiento que subyace es la revisión del lenguaje y, también, del mundo que hemos hecho y “hablado”. El libro se plantea, por tanto, como proceso de demolición, pero también de construcción a través de la palabra.

La novela “El río del Edén”, de José María Merino, está desarrollada en dos tiempos: el de los hechos que ocurren al unísono de lo que se narra; y otro, de constantes flashbacks. Viajando del pasado al presente, el autor consigue plasmar la situación vital de los protagonistas, enfrentados al dilema de decidir si aceptar la vida como es o seguir soñando con el Paraíso.

En el contexto español, la crítica de textos y prácticas poéticas se ha tornado algo completamente excepcional. La incomodidad de los cuestionamientos ha cedido a las conveniencias. Por eso no es de extrañar la desaparición casi total de una «crítica literaria» relevante. En este contexto, ¿podríamos acometer la crítica poética sin afrontar, en primera instancia, el cuestionamiento a unas prácticas hegemónicas?

La Celestina, de Fernando Rojas –obra imprescindible de las letras universales- adquiere una nueva dimensión en manos de la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Iniesta. Después de largos años de recorrido por separado, Iniesta y Gallardo, fundadores de la compañía sevillana, vuelven a colaborar juntos en una de las mejores propuestas de las últimas temporadas.

La editorial Salto de Página ha publicado, “Los que duermen”, de Juan Gómez Bárcena, una colección de relatos de desbordada imaginación que deja entrever las paradojas de nuestra propia historia. Con gran eficacia imaginativa al servicio de unas tramas mínimas y deliciosas, la obra nos recuerda que el sentido de la existencia llegará mientras nos cuenten historias.

El poeta chileno Raúl Zurita ha visitado recientemente tres ciudades españolas: Madrid, Barcelona y Valencia, para presentar su último poemario “ZURITA” (Delirio, 2012). En Valencia, la lectura reveló una vez más el lirismo y la fuerza expresiva de su poesía, así como su capacidad para despertar una conciencia dolorosa y sanadora del presente, tanto individual como colectivo.

El pasado mes de abril, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Alhambra de Granada acogieron “Sentados en la orilla del mundo”, del dramaturgo francés José Pliya, una obra cuya idea inicial (la xenofobia trasladada) no es ni buena ni mala, pero cuyo desarrollo no acaba de ser eficaz. Dicho de otra manera, la intención del texto era atractiva, la forma y la técnica elegidas estaban en el buen camino, pero el conjunto en sí no funciona.

Investigadores de la Universidad de Granada han creado PreTEL, una herramienta basada en redes neuronales artificiales que permite predecir qué ventas tendrá un libro si se llega a publicar. Este sistema resultará muy útil para las editoriales, que gracias a él podrán ajustar sus tiradas a las expectativas de ventas de cada título.

El texto de Steven Berkoff “Los villanos de Shakespeare”, hace un interesante repaso sobre el mito del malvado en el conjunto de la obra del autor inglés. Un texto denso y sin concesiones al tedio, que el actor Manel Barceló reconstruye en español respetando el formato del monólogo con la asistencia de un prodigioso diseño de luces y un acertado desdoblamiento interpretativo.

La editorial Linteo acaba de publicar (en edición bilingüe) la “Poesía Completa” de la poeta norteamericana Anne Sexton, con traducción de José Luis Reina Palazón. La antología, que reúne diez libros publicados entre 1960 y 1978, muestra la evolución de la poesía de la autora, que va desde un formalismo inicial hasta la indagación en el inconsciente o en los arquetipos femeninos de los cuentos tradicionales. La compilación refleja una subjetividad atormentada y llena de contradicciones, pero también refleja un inmenso conocimiento de las metáforas de ese legado que llamamos conciencia.

La poeta salmantina Pilar Fraile Amador ha publicado recientemente dos poemarios en un solo libro “Larva” seguido de “Cerca”. Ambas son obras dedicadas respectivamente al padre y a la madre, en las que la autora traza un viaje a la semilla, un regreso a lo primordial y a lo matérico. Se establece así una conversación inagotable, en la que la palabra recuerda su condición de tierra.

Para el autor granadino Ángel Olgoso, frente a la perversión del lenguaje por parte de los poderes fácticos, es deber del escritor devolver a las palabras la magia que poseen intrínsecamente, la capacidad de deslumbrar al intelecto. En su último libro de relatos, “Las frutas de la luna” (Editorial Menoscuarto, 2013), Olgoso es fiel a este precepto al buscar su propio trayecto fuera de senderos marcados, y también al desarrollar con pulcritud de orfebre su narrativa.

La música precede a la palabra, en este caso, a la palabra poética del libro “Tabula Rasa” (La Garúa, 2013), escrito a dos manos por Nuria Ruiz de Viñaspre y Ana Martín Puigpelat. Imágenes surrealistas, frescos juegos de lenguaje, y una poética combinatoria trasladan en esta obra a lenguaje piezas musicales de compositores tan diversos como Häendel, Erik Satie, o Arvo Pärt. El resultado es un poemario que abre los sentidos a otras formas de creación y percepción estética.